ภาพคนในงานจิตรกรรม (รวบรวม2559)

ภาพคนในงานจิตรกรรม

          คนก็คือพวกเราทุกคน และคือตัวของศิลปินด้วย คนจึงเป็นรูปร่างที่มีเนื้อหาเกี่ยวข้องกับชีวิต ความรู้สึก นึกคิด ต่างๆ นานากับตัวศิลปินมากที่สุด แม้กระทั่งผู้ดูก็เป็นคนเหมือนกันย่อมให้ความสนใจกับเนื้อหาที่มีส่วนเกี่ยวข้องกับตนมากไม่น้อยไปกว่าศิลปิน ภาพคนที่อยู่ในศิลปะก็มีอยู่มากมายหลายประเภทนอกเหนือจากงานจิตรกรรมก็ยังมีงานศิลปะประเภทอื่นๆ อีก เช่น ประติมากรรม ภาพพิมพ์ สื่อผสมอื่นๆ อีกมากมาย แต่การจัดการความรู้ในที่นี้ได้นำเอาภาพคนที่อยู่ในงานจิตรกรรมขึ้นมาพูดคุยเพื่อจัดการความรู้เท่านั้น เพราะในงานจิตรกรรมที่มีภาพคนก็มีรายละเอียดต่างๆ ที่น่าสนใจในการที่จะศึกษาและร่วมรวมข้อมูลความรู้เอาไว้เพื่อใช้ในการศึกษาหาความรู้กันต่อไป

    ภาพวาดอันโด่งดัง Moan Lisa ศิลปิน Leonardo da Vinci

ที่มา : th.wikipedia.org/wiki/ไฟล์:Mona_Lisa,_by_Leonardo_da_Vinci,_from_C2RMF_retouched.jpg

(5, 2559)

          ภาพคนที่อยู่ในงานจิตรกรรมเป็นรูปแบบวิธีการที่ศิลปินให้ความสนใจนำมาใช้เป็นแรงบัลดาลใจสำคัญในการสร้างสรรค์มาแล้วมากมายตั้งแต่อดีต ตั้งแต่ในยุคแรกๆ ของการสร้างสรรค์งานจิตรกรรมที่มีภาพคนมักถูกนำไปใช้ในการรับใช้ศาสนา เนื้อหาประวัติของบุคคลสำคัญที่เป็นศาสดาในศาสนา ประวัติศาสตร์ ประวัติของบุคคลสำคัญ เช่น ผู้นำ กษัตริย์ผู้ครองเมือง หรือเศรษฐีผู้มั่งคั่งร่ำรวยจนสามารถว่าจ้างศิลปินให้เขียนรูปของตน หรือบุคคลในครอบครัว ในยุคต่อๆ มาที่ศิลปินเริ่มบันทึกภาพชีวิตผู้คน ความเป็นอยู่ การใช้ชีวิต การแสดงอารมณ์ความรู้สึกต่างๆ ที่เห็นหรือต้องการสื่อ นั่นอาจเป็นเพราะ คนก็คือสิ่งที่อยู่ในสังคมคือ สิ่งที่ถ่ายทอดเนื้อหาของความเป็นสังคม ความคิด ความรู้สึกต่างๆ ของศิลปินได้อย่างตรงชัด

          มาถึงยุคปัจจุบัน ศิลปินหลายท่านยังนำเอาคนมาใช้เป็นสื่อในการแสดงออกถึงความคิด ความรู้สึก เพื่อสื่อสารไปสู่ผู้ดู ในยุคที่การสื่อสารเข้าถึงผู้คนได้แทบทั่วทุกทิศเช่นนี้ ผู้คนจำนวนมาก ทำให้เกิดการสร้างสรรค์ที่น่าสนใจเกี่ยวกับภาพคน ขึ้นมามากมายที่น่าสนใจให้การศึกษารวบรวม

    

ตัวอย่างภาพ The Last Supper, 1498 มีเนื้อหาเกี่ยวกับคริสต์ประวัติ โดย ศิลปิน Leonardo da Vinci

ที่มา : th.wikipedia.org/wiki/เลโอนาร์โด_ดา_วินชี (5, 2559)

งานจิตรกรรมไม่ได้ถูกจำกัดไว้ที่การสร้างสรรค์วิธีใดวิธีหนึ่งแต่ยังถูกสร้างสรรค์ไว้ในรูปแบบต่างๆ หลายประเภทด้วยกัน พอแยกออกได้ดังนี้

ประเภทของภาพคนในงานจิตรกรรม

1.      เหมือนจริง (Realistic) ศิลปินรักษาความเป็นต้นแบบไว้สูง ให้ความสำคัญกับทุกๆ ส่วนภายในภาพพร้อมทั้งพยายามให้การเก็บรายละเอียดไว้ให้มากที่สุด โดยที่ยังแสดงอารมณ์ความรู้สึกออกทางรูปทรงและสีด้วย

    

ภาพตัวอย่างผลงานในแบบเหมือนจริง ศิลปิน : Serge Marshennikov

ที่มา : http://www.welikeviral.com/kid-photographs-something-amazing.html (5, 2559)

2.      กึ่งเหมือนจริง (Semi-Realism) รูปทรงมีที่มาจากของที่มีอยู่จริงแต่ถูกตัดทอนลงไปบางส่วน แต่ก็ยังมีความจริงอยู่จนทำให้รู้ได้ว่ารูปทรงนั้นมีที่มาจากสิ่งใด

     

      ภาพตัวอย่างผลงานแบบกึ่งเหมือนจริง ศิลปิน Fuco Ueda

ที่มา : http://www.mymodernmet.com/profiles/blogs/fuco-ueda-flower-of-memory-show (5, 2559)

3.      เหนือจริง (Surrealism) คือ ความฝันของศิลปิน เป็นจินตนาการที่ถูกเพิ่มเข้าไว้ในภาพของความเป็นจริง ศิลปินมักใช้ภาพของความเป็นจริงที่มีอยู่แล้วมาจินตนาการเพิ่มเข้าไป ตัวอย่างเช่น งานของ Rene Magritte เขานำภาพของคนในช่วงล่าง มาใส่กรงนกเพื่อเป็นลำตัวของคน มีมือที่โผ่จากผ้าที่คลุมกรงนกมือข้างนึ่งถือไม้เท้า และมืออีกข้างจับกระเป๋าเอาไว้ข้างลำตัว วางหมวกไว้ด้านบนเพื่อให้รู้สึกว่าเป็นส่วนหัว จะเห็นได้ว่าศิลปินนำ กรงนกที่เป็นสิ่งของ มารวมกันกับส่วนต่างๆ ของร่างกาย ประกอบกันขึ้นได้รูปทรงใหม่ที่โลกความเป็นจริงไม่มีอยู่

ภาพตัวอย่างผลงานในแบบเหนือจริง ศิลปิน Rene Magritte

ที่มา : http://www.wikiart.org/en/rene-magritte/the-therapeutist-1937 (5, 2559)

4.      กึ่งนามธรรม (semi abstract) รูปทรงมีที่มาจากคน ถูกตัดทอนไปมากแต่เมื่อดูแล้วยังสามารถรู้ได้ถึงที่มาของรูปทรง ศิลปินมักใช้ เส้น สี น้ำหนักต่างๆแสดงถึงอารมณ์ความรู้สึกบางอย่างมากกว่าที่จะแสดงความหมายของรูปทรงที่เห็นตรงหน้า

   

        ศิลปิน Marten Jansen

ที่มา : http://loco-notions.blogspot.com/2009/03/i-really-enjoy-these-abstract-paintings.html (5, 2559)

5.      แนวประเพณี ศิลปินได้รับอิทธิพลจากภาพแนวประเพณีของแต่ละท้องถิ่นที่คุ้นเคย ซึ่งล้วนแล้วแต่มีบุคลิคที่แตกต่างกันไปตามแต่ความเป็นอยู่ ภูมิอากาศ วัฒนธรรม ฯลฯ โดยใช้รูปแบบและวิธีการที่ก็จะมีลักษณะเฉพาะที่มีความแตกต่าง หรือใกล้เคียงกันตามภูมิศาสตร์ ส่วนใหญ่งานแนวประเพณีทางฝั่งเอเชียมักวาดรูปแบบอุดมคติรูปร่าง รูปทรงมักถูกสร้างสรรค์ ตัวทอนมาจนลงตัวอ่อนช้อยงดงาม ลงสีแบบเรียบๆ แล้วตัดเส้น บางครั้งมีการนำแผ่นทองมาปิดเพื่อให้เกิดความสวยงามวิจิตรบรรจงมากยิ่งขึ้น

ภาพตัวอย่าง จิตรกรรมฝาผนังที่วัดพระแก้ว หรือ วัดพระศรีรัตนศาสดาราม

    ที่มา : http://www.naryak.com/forum/printview.php?f=12&t=44&start=15 (5/2559)

เทคนิควิธีการที่ใช้ในการสร้างสรรค์  มีหลากหลายมาก และผลที่ได้รับก็มีความแตกต่างกันออกไปตามแต่ชนิดของเทคนิคที่ใช้ ดังต่อไปนี้

1.      สีน้ำมัน (Oil Color) ศิลปินนิยมใช้สีน้ำมันในการสร้างสรรค์ภาพจิตรกรรมตั้งแต่คริสต์ศตวรรษที่ 13 เป็นสีที่ใช้ตัวละลายด้วยน้ำมัน เช่น น้ำมันสน น้ำมันลินสีด เป็นสีชนิดแห้งช้า เป็นสีที่จิตรกรนิยมใช้ ลักษณะของสีดูมันวาว ทำให้ภาพเขียนดูมีชีวิตชีวา

     

ภาพตัวอย่างการใช้สีน้ำมัน ศิลปิน Omar Ortiz

ที่มา : http://blazepress.com/2014/06/20-amazing-examples-hyper-realistic-art/ (5/2559)

2.      สีน้ำ (Water Color) เนื้อสีทำจากพลาสติกมีลักษณะโปร่งแสง ใช้น้ำเป็นตัวทำละลาย ด้วยลักษณะที่ใสของสีที่ทาลงบนกระดาษทำให้ภาพดูมีความสดใสค่อนข้างสูง มักนิยมใช้ในการวาดภาพทิศทัศน์ เพราะสีแห้งเร็ว สามารถบันทึกภาพในระยะเวลาสั้นๆ ได้เป็นอย่างดี

      

  ภาพตัวอย่างการใช้สีน้ำ ศิลปิน Liu Yungsheng 

ที่มา : http://www.mymodernmet.com/profiles/blogs/liu-yunsheng-watercolours (5, 2559)

3. สีอะคริลิค (Acrylic Color) เป็นสีที่ใช้ตัวทำละลายเป็นน้ำ มีความสดใส แต่จะน้อยกว่าสีน้ำมัน แห้งเร็วมาก มีความทึบแสง ลักษณะของสีเมื่อนำมาใช้จะคล้ายกับสีน้ำมัน แต่จะไม่มันวาวเท่า

        ภาพตัวอย่างการใช้สีอะคริลิค  ศิลปิน Jason De Graff

       ที่มา : http://twistedsifter.com/2014/03/hyperrealistic-still-life-paintings-jason-de-graaf/ (5/2559)

4. สีฝุ่น (Tempera) ตัวสีจะมีเนื้อเป็นผงบดละเอียด มักมีที่มาจากธรรมชาติ เช่น ดิน หิน พืช เวลาใช้ผสมด้วยกาวและน้ำ ใช้เขียนตั้งแต่ในยุคแรกๆ ของภาพเขียนส่วนใหญ่จะพบเป็นภาพเขียนตามผนังต่างๆ เช่น วัด โบสถ์ วิหาร เป็นต้น

         

ศิลปิน Raffaello Sanzio da Urbino

ที่มา : th.wikipedia.org/wiki/สีฝุ่นเทมเพอรา (5, 2559)

5.      สีโปสเตอร์ (Poster Color) เป็นสีชนิดฝุ่นที่ผสมด้วยกาวแล้วบรรจุเป็นขวดแบบสำเร็จรูป ทำละลายด้วยน้ำ มีความทึบแสง เป็นสีที่นำมาผลิตเพื่อให้ใช้งานง่าย เมื่อเปิดฝาแล้วสามารถนำมาใช้ได้ทันที

 

    ภาพตัวอย่างการใช้สีโปสเตอร์ ศิลปิน  Mahesh lonkar

     ที่มา : https://www.behance.net/gallery/1086669/poster-color-work (5, 2559)

6.      สีชอล์ค (Pastel) เป็นสีฝุ่นที่นำไปอัดเป็นแท่ง ผสมขี้ผึ้งหรือกาวยางไม้เข้าไปด้วย

ภาพตัวอย่างการใช้สีชอล์ค ศิลปิน Nicholas De Grandmaison

ที่มา : http://www.mayberryfineart.com/artwork/AW2060 (5, 2559)

7. สีหมึก (Ink) ตัวทำละลายเป็นน้ำ มีสีดำ เป็นสีที่ผลิตขึ้นเพื่อนำไปใช้ในการเขียนตัวอักษร แต่ศิลปินก็นิยมนำมาใช้ในการวาดรูปด้วย บางครั้งมักถูกนำไปใช้ในการวาดภาพการตูน ไม่ว่าจะเป็นการตูนล้อการเมือง หรือการตูนที่สร้างสรรค์เพื่อความบันเทิงต่างๆ

ภาพตัวอย่างการใช้สีหมึก ศิลปิน Mike Parsons

ที่มา : http://www.heyapathy-comics-art.com/pen-and-ink-artist.html  (5, 2559)

8. ดินสอดำ เกิดจากแกรไฟต์ (แร่ดินสอดำ) กับผงถ่านเติมน้ำ แล้วอัดเป็นแท่ง เพื่อใช้ในการขีด เขียน วาดเส้น เพื่อสะดวกในการเขียนภาพ ศิลปินมักนำไปใช้ในการฝึกหัดวาดรูปตั้งแต่เริ่มต้นเรียนศิลปะ ไปจนถึงสามารถนำไปสร้างสรรค์ศิลปะขึ้นสูง

 

      ภาพตัวอย่างการใช้ดินสอดำ ศิลปิน Franco Clun

     ที่มา : http://blazepress.com/2014/06/20-amazing-examples-hyper-realistic-art/ (5, 2559)

9. ถ่านชาโคล (Charcoal) เป็นแท่งถ่านสีดำ ใช้วาดเส้น จะไม่มีปลอกหุ้มเหมือนกับดินสอดำ สามารถวาดภาพโดยมีเนื้อที่ในการปาดป้ายกว้างกว่าดินสอดำมาก

     

       ภาพตัวอย่างการใช้ถ่านชาโค ศิลปิน  Daisy

         ที่มา : http://blazepress.com/2014/06/20-amazing-examples-hyper-realistic-art/ (5/2559)

10. สีไม้ (Crayon) เป็นสีผงละเอียด ผสมขี้ผึ้งหรือไขสัตว์ นำมาอัดเป็นแท่งรูปแบบดินสอไม้ ทำให้สะดวกในการใช้ เช่นเดียวกับดินสอดำ แต่จะแตกต่างกันตรงที่ผลิตออกมาหลากหลายสีมาก

ภาพตัวอย่างการใช้สีไม้ ศิลปิน Jose Vergara

ที่มา : http://www.panamericanworld.com/en/article/hyperreal-and-vertiginous-artist-jose-vergara-redosking (5/2559)

11. สีเทียน (Oil Pastel) เป็นสีชนิดฝุ่น ผสมกับไขมัน หรือขี้ผึ้ง แล้วอัดเป็นแท่ง คล้ายกับสีชอลค์แต่ตัวผสมจะเป็นชนิดไขมัน มีความมันวาวกว่าเมื่อนำไปใช้

     

              ภาพตัวอย่างการใช้สีเทียน ศิลปิน Nicholas De Grandmaison

ที่มา : http://www.mayberryfineart.com/artist/nicholas_de_grandmaison?p=2 (5, 2559)

12. ปากกาลูกลื่น (Ball point pen) คือ ปากกาที่มีปลายเป็นลูกเหล็กเล็กๆ ที่หมุนได้เพื่อกันหมึกสีที่อยู่ภายในแท่งไม่ให้หยดเลอะเทอะ มักใช้ในการเขียนตัวหนังสือ บันทึกข้อความเป็นตัวอักษรมากกว่าที่จะนำมาใช้ในการสร้างสรรค์ผลงานศิลปะ แต่ก็มีศิลปินบางคนให้ความสนใจและเห็นความพิเศษที่แตกต่างของผลที่ได้รับจากการวาดด้วยปากกาลูกลื่นด้วยเช่นกัน

ภาพตัวอย่างการใช้ปากกาลูกลื่น ศิลปิน Samuel Silvia

ที่มา : http://blazepress.com/2014/06/20-amazing-examples-hyper-realistic-art/ (5/2339)

13. เทคนิคผสม (Mix media) มีการใช้วัสดุอุปกรณ์อื่นๆ นอกเหนือจากการใช้สีมาประกอบกันเข้าภายในภาพ วัสดุอุปกรณ์และวิธีการที่ใช้ในการสร้างสรรค์แทบไม่จำกัดประเภท เช่น กระดาษ ไม้ โลหะ ผ้า ฯลฯ

       

         ภาพตัวอย่างการใช้เทคนิคผสม ศิลปิน  Michael Mapes

ที่มา : http://www.neatorama.com/2014/01/13/Portraits-Made-From-Collaged-Specimens/ (5, 2559)

14. การถ่ายภาพ ( Photograph) ศิลปินถ่ายทอดอารมณ์ความรู้สึกผ่านทางการบันทึกภาพ ด้วยการเลือกเนื้อหาและมุมมองของศิลปิน ทำให้ภาพถ่ายมีความพิเศษยิ่งไปกว่าการถ่ายรูปเล่นทั่วๆ ไป

      ภาพตัวอย่างการใช้การถ่ายภาพ  ศิลปิน Jill Greenberg

ที่มา : http://clampart.com/2012/04/end-times/#/15 (5, 2559)

แนวความคิดของการสร้างสรรค์ศิลปะ นั้นมีหลากหลายขึ้นอยู่กับประสบการณ์ของศิลปินด้วย สรุปให้พอเป็นตัวอย่างที่เห็นได้ชัด  ดังต่อไปนี้

1.      แนวคิดเกี่ยวกับการบันทึกชีวิตของผู้คน ความเป็นอยู่ การใช้ชีวิต ประเพณี การละเล่นต่างๆ

    

         The Midday Nap (1894) ศิลปิน Paul Gauguin

                     ที่มา : en.wikipedia.org/wiki/Paul_Gauguin (5, 2559)

2.      แนวคิดเกี่ยวกับศาสนา แทบทุกยุคที่ผ่านมา มักมีเรื่องราวของศาสนาเข้ามาเป็นส่วนเกี่ยวข้องกับงานศิลปะอย่างแยกไม่ออก ทั้งโดยตั้งใจ หรือไม่ตั้งใจก็ล้วนแล้วแต่ ศิลปะทำงานรับใช้ศาสนา ทำหน้าที่สอนผู้คนในเรื่องคำสอนของศาสนาต่างๆ บางครั้งเป็นเรื่องราวของประวัติของศาสดา บางครั้งเป็นเรื่องราวเกี่ยวกับผลของการกระทำต่างๆ ฯลฯ

     

        รูป Pieta ศิลปิน Botticelli Sandro

    ที่มา : commons.wikimedia.org/wiki/File:Pietà_Botticelli_(Monaco).jpg

3.      แนวคิดจินตนาการ เกิดจากความคิดฝันของศิลปิน แม้มีที่มาของความเป็นจริงอยู่ แต่สิ่งที่ศิลปินคิดฝัน ทำให้รูปทรงที่เกิดขึ้นใหม่มีลักษณะที่แตกต่างไปจากเดิมที่เคยเป็น

         

ศิลปิน Salvador Dali

ที่มา : http://pictify.saatchigallery.com/291633/soft-construction-with-boiled-beans-premonition-of-civil-war (5, 2559)

4.      สะท้อนสังคมในช่วงเวลานั้นๆ เป็นอย่างไร ข่าวสารต่างๆ ความเป็นไปของสังคม การเมืองที่เกิดขึ้นในแต่ละช่วงของเวลา ศิลปินก็เป็นคนที่อยู่สังคมย่อมได้รับความรู้สึกต่างๆ ที่มากระทบเช่นกัน แต่ต่างกันตรงศิลปินนำความรู้สึกที่มีมาสร้างสรรค์เป็นผลงานศิลปะ

            ศิลปิน Francisco Goya

     ที่มา : https://www.hawaii.edu/powerkills/WF.CHAP5.HTM (5, 2559)

องค์ประกอบ  องค์ประกอบที่ใช้จะเป็นตัวบอกว่าศิลปินกำลังต้องการเน้นในการแสดงออกเกี่ยวกับสิ่งใดเป็นพิเศษ และเนื้อหาสาระเกี่ยวพันกับเรื่องใดโดยตรง ดังต่อไปนี้

1.      เน้นบางส่วนของรูปทรง รูปทรงจะถูกจัดให้อยู่กลางภาพมีขนาดที่ใหญ่ และมีรายละเอียดค่อนข้างมาก เช่น เน้นไปที่ใบหน้าของคน ศิลปินต้องการเน้นรายละเอียดของคนๆ หนึ่งที่มีความน่าสนใจในร่องรอยของผิวพันธ์ ริ้วรอยของคนที่บอกเราให้ทราบว่าเป็นใคร มาจากไหน อายุเท่าไหร่ บอกได้ถึงการใช้ชีวิตของคนผู้นั้น

        

            ศิลปิน Simon Hennessey

       ที่มา : http://www.amusingplanet.com/2013/08/hyper-realistic-paintings-by-simon.html 2559)

2.      มุมมองครึ่งตัว มุมมองแบบนี้ต้องการเน้นไปที่ตัวบุคคลเป็นหลัก ความแตกต่างของการต้องการแสดงออกถึงความเป็นบุคลิคที่แตกต่างของแต่ละคน หน้าตา เครื่องแต่งกาย การแต่งหน้าแต่งตา การวางท่าทางของแต่ละคน

ภาพคนครึ่งตัว La Berceuse Portrait Of Madame Roulin ของ Vincent Van Gogh

ที่มา : http://ayay.co.uk/background/paintings/vincent_van_gogh/la-berceuse-portrait-of-madame-roulin/ (5, 2559)

3.      มุมมองแบบเต็มตัว มักมีเนื้อเรื่องที่เกี่ยวข้องกับท่าทาง หรือการแต่งกายของคนเข้าไปร่วมด้วยเพื่อสื่อความหมายที่ต้องการแสดงออกให้สมบูรณ์ ทำให้มีความจำเป็นต้องแสดงออกให้เห็นคนทั้งตัว

      ศิลปิน Teresa Elliott

 ที่มา : http://www.welikeviral.com/kid-photographs-something-amazing.html

4.      มุมที่ไกลออกไป หรือแบบทิวทัศน์ ภาพแบบนี้จำเป็นต้องมีภาพทิวทัศน์เพื่อประกอบให้เนื้อหาของคนสมบูรณ์ขึ้น

             

                                     ศิลปิน Winslow Homer

        ที่มา : http://www.winslowhomer.org/snap-the-whip.jsp (5, 2559)

5.      ภาพที่แสดงถึงสังคมมนุษย์ มุมมองของคนจำนวนมากๆ รวมกันอยู่ในภาพๆ หนึ่ง ศิลปินอาจต้องการแสดงกิจกรรมบางอย่างที่มีคนจำนวนมากมายเข้ามาสนับสนุนเพื่อให้ภาพดูสมจริงตามเนื้อหาที่ต้องการแสดงออก

 

ศิลปิน Pierre-August Renoir 

ที่มา : http://www.josevivas.fr/Sauvegarde/images/Histoire/Les%20sociabilit%C3%A9s%20au%20XIX%C3%A8me%20si%C3%A8cle/Renoir%20Moulin%20de%20la%20galette3.jpg (5, 2559)

ภาพคนในงานจิตรกรรมเป็นเรื่องราวที่น่าศึกษาหาความรู้เป็นอย่างมาก  ยิ่งเมื่อได้ศึกษาเพิ่มเติมมากยิ่งขึ้นแล้ว ยิ่งเป็นสิ่งที่น่าจะค้นคว้าให้ละเอียดต่อไปเป็นอย่างยิ่ง อาจเป็นด้วยเสน่ห์ของความเป็นภาพคนที่มีเนื้อหาเกี่ยวกับชีวิตผู้คนที่มีมุมมองที่แตกต่างออกไป เหมือนเราได้ตามศิลปินออกไปดูชีวิตผู้คนที่หลากหลาย ทำให้ความน่าสนใจของการสร้างสรรค์ภาพคนยังคงมีต่อไป ทั้งที่ดำเนินมาแล้วตั้งแต่อดีต มายังปัจจุบัน และดำเนินต่อไปในอนาคตอีกยาวไกล คนก็น่าจะยังเป็น รูปทรงที่ถูกศิลปินนำมาสร้างสรรค์ในแบบกันต่อไปอย่างไม่สิ้นสุด

พาชมสถานที่ในวันสถาปนาวิทยาลัยช่างศิลปปี 2559

          ทุกๆ วันที่ 4 มีนาคมของทุกปี เป็นวันนัดหมายของทั้งบรรดาศิษย์เก่า และใหม่ที่ล้วนแล้วแต่รับทราบโดยทั่วกันว่า วันนี้เป็นวันที่วิทยาลัยช่างศิลป ได้ก่อกำเนิดขึ้นมาเพื่อให้การศึกษาทางด้านศิลปะนั่นเอง ปีนี้อายุครบรอบ  64  ปีแล้วนะ ถ้าเปรียบกับคนก็ถือว่าเป็นรุ่นใหญ่เชียวล่ะ
          สถานที่จัดงานนั้นอยู่ที่วิทยาลัยช่างศิลปลาดกระบัง หรือที่หลายๆ คนชอบเรียกกันว่าหัวตะเข้นั่นแหล่ะ รู้แล้วละก็ปีหน้าอย่าลืมนะ วันที่ 4 มีนาคมของทุกปี จำง่าย
          แต่ละปีสถานที่ถูกจัดเตรียมเพื่อรอคอยผู้มาเยื่อนได้อย่างน่าสนใจ ปีนี้ก็เหมือนกัน มีอะไรมากมายสนุกสนานเช่นเดิม เลยเกิดอยากจะบันทึกภาพบางส่วนเท่าที่บันทึกได้เหล่านั้นไว้เป็นความทรงจำที่น่าประทับใจ ไปดูกันว่าปีนี้มีอะไรบ้าง

          เดินเข้ามาในประตู หันหน้าไปทางด้านซ้าย เราจะมองเห็นพระพุทธรูปตั้งอยู่เพื่อให้ทุกคนได้สักการะบูชา วันนี้พิเศษนิดหน่อยตรงที่มีดอกไม้และเครื่องบูชาวางประดับอยู่อย่างสวยงาม

         เดินต่อมาอีกนิดจะพบเจอกับไวนิวแผ่นใหญ่ยักษ์รูปจานสีที่แขวนไว้อย่างโดดเด่นที่ข้างตึก 1 เพื่อชวนเชิญผู้คนไป work shop กัน ชวนมาทำงานศิลปะกันสดๆ ด้านในจ้า

           เข้ามาแล้วแวะนมัสการพระพิฆเณศเพื่อเป็นศิริมงคลกันก่อน

           อีแก่ คือรถในตำนาน จอดรอให้มาถ่ายรูปเซลฟี่กัน ข้างบนมีดินสอ EE แท่งยักษ์วางอยู่

          ปลาตะเพียนยักษ์ แขวนเรียงรายอยู่เต็มไปหมด เวลาลมพัดมาปลาก็แกว่งไปมาดูสวยงาม

   ปลาตะเพียนยักษ์นี้เป็นผลงานของหมวดศิลปะไทย จัดทำได้สวยงามมากจ้า

      สวยจริงๆ ขอถ่ายภาพเป็นที่ระลึกสักใบ ย้อนแสงไปหน่อย ดูปลาแล้วกัน

ภาพเคลื่อนไหวตอนเวลาที่ลมแรงพัดทำให้ปลาเคลื่อนไหวไปมา ดูสวยงาม

          หมวดเซรามิคก็มาร่วมขายของที่ระลึกจากเซรามิค ราคาไม่แพง  โดยอาจารย์ตุ้ม ของเค้าดีจริงๆ

ภาพเคลื่อนไหว  โชว์ลีลาการขายของอาจารย์ตุ้ม 

ภาพกำลังติดตั้งผลงาน เครดิตภาพ จากอาจารย์อุเทน หล่อสกุล

ผลงานศิลปะของนักเรียน นักศึกษามากมายที่มาร่วมแสดงให้ชมผลงานกัน

ผลงานภาพวาดทิวทัศน์ของนักเรียน นักศึกษา

ภาพผลงานบางส่วน

          ภาพรวมของงานแสดงนิทรรศการศิลปะ มีบทสัมภาษณ์ของนักเรียน นักศึกษาบางคนที่เป็นเจ้าของภาพด้วย

          นอกจากนั้นภายในบริเวณวิทยาลัยช่วงกลางวัน ตรงส่วนเวทีกลางแจ้ง ยังจัดให้มีดนตรีเพื่อเพิ่มสีสันให้แก่งานด้วย ในภาพอาจารย์ตุ๊ หรือ อาจารย์คมสัน กำลังโชว์เสียงเพลงอย่างไพเราะ

          ท้ายที่สุดเป็นภาพเขียนที่ให้แขกที่มาเยือนมาถ่ายรูปเล่นกัน  เพื่อเป็นถ่ายเก็บเป็นทีระลึกบ้างแต่เพื่อไม่ให้ธรรมดาเกินไปก็เดินเล่นหลายรอบหน่อย ดูเล่นกันสนุกๆ นะจ๊ะ

กีฬาสีของเด็กศิลป์(ช่างศิลป ลาดกระบัง) ประจำปี 59

          ทุกคนคงเคยเข้าร่วม หรือได้เห็นการจัดงานกีฬาต่างๆ มามากมายทั้งในระดับชาติ ระดับภูมิภาคต่างๆ และแน่นอนทุกคนก็เคยเป็นเด็กย่อมพบเห็นงานกีฬาสีมาตั้งแต่เป็นเด็ก อนุบาล ประถม มัธยม มาบ้าง เราคงจินตนาการกันไม่ออกว่าในโรงเรียนที่เรียนศิลปะ เขามีกีฬาสีกันบ้างไหมหนอ และจะเป็นอย่างไร

ภาพ พิธีเปิดงานกีฬาสีของ วิทยาลัยช่างศิลป ลาดกระบัง ในวันที่ 20 มกราคม 2559

          แน่นอนการกีฬาไม่น่าจะเด่น  เพราะพวกเราถนัดขีดๆ เขียนๆ กันซะมากกว่า วันๆ เราก็เอาแต่ฝึกๆๆ วาดๆๆๆ จะเอาเวลาที่ไหนไปฝึกกีฬาอีก แต่ที่จริงมันก็สำคัญนะควรเล่นกีฬากันบ้างแต่ไม่ต้องจริงจังแต่ก็เพื่อสุขภาพก็ยังดี

ภาพของกองเชียร์สีเทา

ภาพของกองเชียร์สีแดง

ภาพของกองเชียร์สีน้ำเงิน และ สีเขียว

          และที่เราแข่งกันก็เพื่อความสนุก เท่านั้น เช่น แข่งเกมกินวิบาก เกมเตะปี๊บ อะไรพวกนี้
          แต่สิ่งที่โดดเด่นและทุ่มเทมากมาย กลับกลายเป็นการเชียร์กีฬาซะมากกว่า ก็มันน่าจะตรงกับศาสตร์ในการร่ำเรียนของเราที่สุดแล้วละ และปีนี้ก็เช่นกัน นักเรียน และนักศึกษาต่างก็ตั้งใจฝึกซ้อมกันอย่างเต็มที่ๆ สุด เห็นแล้วซึ้งพร้อมขนลุกไปในตัว ถ้าตอนเรียนแล้วนักเรียน นักศึกษามีความตั้งใจได้อย่างนี้คงจะดีมากๆ

          ปีนี้สีที่ชนะเลิศได้แก่สีแดง เตรียมการซ้อมมาอย่างดีเยี่ยม ถึงเวลาแสดงก็ทำได้ดีมากดูสนุกตื่นเต้นดีมาก แถมรู้จังหวะแสงที่ตกอีกแน่ะ ทำให้ภาพออกมาดูโดดเด่นดีมาก มีภาพเคลื่อนไหวของการแสดงด้วยไปดูกัน

          ส่วนสีอื่นๆ ก็ทำได้ดี สวยงามตั้งใจกันทุกๆ สี มีภาพเคลื่อนไหวเช่นกัน ไปดูเลย
สีเขียว

สีเทา

และสุดท้าย สีน้ำเงิน

          เป็นอย่างไรบ้าง สวยงามสมความตั้งใจจริงๆ ปีหน้าฟ้าใหม่ของงานกีฬา แล้วจะนำมาให้ชมกันอีกนะจ้ะ ปีนี้ 2559 จบสวยจ้า

ศิลปะกับจักรยาน

          ช่วงนี้วิทยาลัยช่างศิลป กำลังสร้างสรรค์ศิลปะด้วยจักรยาน มีการนำจักรยานที่ใช้แล้ว มาก่อรูปร่างใหม่ให้เป็นวงกลมขนาดใหญ่  ประมาณชั้นครึ่ง
          มีการแบ่งจักรยานเพื่อนำไปสร้างสรรค์ในหลายๆ รูปแบบ หมวดต่างๆ ก็นำไปสร้างจักรยานที่มีรูปแบบต่างๆ กันอย่างสนุกสนาน
          หมวดองค์ประกอบก็นำจักรยานมาทำด้วยเช่นกัน ออกแบบโดย อาจาย์อรนิต ดะห์ลัน และ อาจารย์ศันสนีย์ รุ่งเรืองสาคร และมีนักเรียนปี 3 มาร่วมด้วยช่วยกันตกแต่งจักรยาน อีก 6 คน

                                           โฉมหน้าของจักรยานที่ถูกตกแต่งเสร็จเรียบร้อยแล้ว

                    โฉมหน้าของอาจารย์ศันสนีย์ และ อาจารย์อรนิต (เรียงชื่อตามลำดับการยืนในภาพ)

          นอกจากนี้ยังมีการนำจักรยานนั้นมาสร้างสรรค์เป็นภาพเคลื่อนไหวด้วย โดยมีอาจารย์อรนิต อาจารย์ศันสนีย์ อาจารย์ธนิดา และอาจารย์จริยา และนักเรียนอีกหลายท่านมาร่วมสนุก กับการสร้างสรรค์ภาพเคลื่อนไหวในครั้งนี้ด้วย ไปชมภาพกัน

ภาพเคลื่อนไหวในการขี่จักรยานที่นำมาตกแต่ง

          

เซอร์ริวลิซึ่ม (Surrealism) ศิลปะแบบเหนือจริง

          เซอร์ริวลิซึ่ม (Surrealism) ศิลปะแบบเหนือจริง

เป็นลัทธิทางศิลปะ ในแบบเหนือจริง คือ ภาพของความเป็นจริงที่ต่างออกไป

          เมื่อเรานอนหลับแล้วฝันไป ความฝันของเราก็คือสิ่งที่เราพบในชีวิตประจำวันของเรานั่นเอง แต่บางครั้งฝันนั้นกลับแปลกออกไป บางครั้งกลับเหาะได้ หรือพบเจอสิ่งที่ไม่ปกติ หรือมีความพิเศษไปกว่าสิ่งที่เจอในชีวิตจริง แล้วแต่ว่าเรารู้สึกประทับใจในสิ่งใด สิ่งนั้นย่อมแจ่มชัดในความคิดและจินตนาการของเรา


         หรือบางครั้งอาจเป็นวัตถุที่ถูกเพิ่มจินตนาการเข้าไว้ หรือบางครั้งเกิดจากการผสมรูปร่างที่แตกต่างกันเข้าด้วยกัน บางครั้งเป็นการผสมสัตว์ต่างชนิดเข้าด้วยกัน บางครั้งอาจเป็นวัตถุผสมกับรูปร่างของสิ่งมีชีวิตก็เป็นได้


          เซอร์ริวลิซึ่ม จึงมีความจริงของรูปร่างรูปทรงต่างๆ ที่ถูกผสมเข้ากับจินตนาการให้เข้ามาอยู่ในภาพเดียวกันนั่นเอง


          ลองไปดูภาพตัวอย่างเพื่อทดลองสร้างผลงานแบบเซอร์ริวริสกัน


          Rene Magritte ศิลปินที่สร้างสรรค์งานศิลปะแบบเซอร์ริวริส ศิลปินผสมรูปร่างของคนกับปลาเข้าด้วยกัน ในภาพเป็นปลาในส่วนของหัว ส่วนอีกครึ่งตัวด้านล่างเป็นร่างกายของผู้หญิง มีความแตกต่างจากนางเงือกที่มักถูกจินตนาการว่ามีด้านบนเป็นคน และมีส่วนล่างเป็นปลา

Collective Invention, 1934

ที่มารูปภาพ : http://www.wikiart.org/en/rene-magritte/collective-invention-1934

           ภาพ Rape ศิลปินเปลี่ยนใบหน้าของผู้ชายกลายเป็นเหมือนร่างกายของผู้หญิง เขาใช้สัญลักษณ์โดยการนำสรีระของผู้หญิง แทนค่าในสิ่งที่ควรจะเป็น หน้าอกอยู่ในส่วนที่เป็นตา สะดือแทนที่จะเป็นจมูก หรือเป้าแทนที่จะเป็นปาก ความหมายของภาพอย่างที่เห็นเป็นการมองของผู้ชายถูกเชื่อมโยงไปสู่ความรู้สึกเรื่องเพศ

Rape, 1934

ที่มารูปภาพ : http://www.wikiart.org/en/rene-magritte/rape-1934

          Salvador Dali ศิลปินอีกท่านที่ทำงานแบบเซอร์ริวริส ภาพ The Persistence of Memory มีชื่อเสียงมาก เขานำรูปร่างที่มีอยู่จริงมาจินตนาการเพิ่ม นาฬิกาที่ถูกแปรสภาพออกไปเป็นวัตถุที่เหลว ไร้โครงสร้างที่แน่นอน ทำให้เราจินตนาไปถึงเวลาที่เนิบนาบเนินนานไร้จุดหมาย ในภาพยังมีหนังหน้าของคนที่ถูกวางพับอยู่ โดยปราศจากโครงสร้างของกระโหลกศรีษะเช่นเดียวกับนาฬิกา 

          The Persistence of Memory คงเป็นความทรงจำที่ยาวนานเนิบนาบเสมือนเวลาและร่างกายที่เหลวไปไร้ความมั่นคง

The Persistence of Memory, 1931

ที่มา : https://en.wikipedia.org/wiki/Salvador_Dal%C3%AD

          ในยุคที่มีสงครามเกิดขึ้นศิลปินย่อมได้รับแรงบัลดาลใจจากความโหดร้ายของสงครามอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ เขาแปลงความรู้สึกเหล่านั้นออกมาเป็นภาพที่ถูกทำให้โครงสร้างทั้งหมดเปลี่ยนแปลงไป ร่างกายของคนที่บิดเบี้ยวถูกแบ่งออกเป็นหลายซีกไม่ปะติดปะต่อกันเป็นโครงสร้างเดิม แล้วนำมาก่อให้เกิดเป็นรูปทรงใหม่ที่ไม่มั่นคงในความรู้สึกที่สะท้อนความน่ากลัวของสงคราม

Soft Construction with Boiled Beans: Premonition of Civil War, 1936

ที่มาของรูปภาพ : http://www.wikiart.org/en/salvador-dali/soft-construction-with-boiled-beans-premonition-of-civil-war

           บางครั้งมีความหมายที่ซ้อนกันอยู่ในภายภาพวาด ในภาพ Slave Market with the Disappearing Bust of Voltaire ของ Salvador Dali เราเห็นภาพถูกแบ่งออกเป็นสองส่วนคือส่วนหน้า กับส่วนหลัง ในส่วนหน้าเป็นภาพโต๊ะที่ถูกคลุมด้วยผ้าสีแดง มีผู้หญิงที่เปลือยครึ่งบน และบนโต๊ะมีฐานของพานวางอยู่เกือบกลางของภาพ พร้อมกับพานที่วางถัดออกไป ถ้าเราสังเกตให้ดีตรงส่วนฐานของพานที่วางอยู่เกือบกลางภาพด้านบนมีผู้หญิงสองคนที่ยืนอยู่ไกลออกไป ยืนอยู่ในส่วนที่พอเหมาะกับตัวฐานของพานพอดี ถ้าพิจารณาภาพที่อยู่ไกลนั้นมองรวมกันแล้วมาประกอบกับรูปพาน จะเป็นใบหน้าของ Salvador Dali อยู่บนฐานนั้น นี่คือการซ้อนความหมายลงด้วยการใช้ขนาดที่ต่างกันของรูปร่าง

Slave Market with the Disappearing Bust of Voltaire, 1940

ที่มารูปภาพ : http://www.wikiart.org/en/salvador-dali/slave-market-with-the-disappearing-bust-of-voltaire-1940

ผลงานของ Alex Alemany

ที่มา : https://www.cuded.com/realism-paintings-by-alex-alemany/

เซอร์ริวริสม์ เมืองไทย  

หม่อมเจ้ามารศีสุขุมพันต์ บริพัตร

ผลงานของหม่อมเจ้ามารศีสุขุมพันธุ์ บริพัตร

ที่มา : https://www.sarakadeelite.com/arts_and_culture/online-exhibition-princess-marsi/
  

ศาสตราจารย์ เกียรติศักดิ์ ชานนนารถ

ผลงานของศาสตราจารย์ เกียรติศักดิ์ ชานนนารถ

ที่ : https://sites.google.com/site/nityagallery/silpa-se-xrrei-yl/keiyrtisakdi-chan-n-na-rth

ประทีป คชบัว

ผลงานของประทีป คชบัว

ที่มา : https://www.thaksinawat.com/jitdrathanee/talk2550-02.htm